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这部讲知青的港片，拍得荡气回肠

从2009年不叫好也不卖座的[狼灾记]算起，田壮壮有小十年没当导演了。

这位曾拍出东京电影节最佳影片的第五代导演，这几年一直以演员的身份出现在大银幕上。演员是当的风而供应链不完全(21.60%)也是发展的关键所在生水起，2017年、2018年凭借着[相爱相亲]和[后来的我们]，连续两年拿了金马表演奖提名。

在上半年引起热议汤宝如的阮经天[后来的我们]中，承包观众泪点的，不是周冬雨和井柏然哭哭啼啼地翻旧账，而是田壮壮饰演的父亲，一年年地从热闹吃到冷清。

[后来的我们]中田壮壮饰演林见清的父亲

十年了，田壮壮终于回归导演身份。

他要拍阿城的《树王》，刚从云南堪景回来。

早在十五六年前，他就特别喜欢这部小说，还和阿城聊过。那时他便觉得，能拿到阿城的作品，和阿城合作，是一生之中非常荣幸的严泰雄事情。

提起阿城，你可能不太了解，但你一定知道陈凯歌执导的[孩子王]和梁家辉主演的[棋王]。这两部电影都改编自阿城的同名小说，再加上田壮壮要拍的《树王》，合称“三王”。

[孩子王]（1987）[棋王]（1991）[树王]（2020）

《棋王》是阿城在文坛发表的处女座，也是成名之作。

阿城，1949年出生于北京，曾经下乡到云南

而徐克监制，他和严浩联合执导，侯孝贤策划，罗大佑配乐，梁家辉主演的[棋王]，也是经典。

除去神童的那部分。

[棋王]改编自两篇名为《棋王》的小说，在阿城之外，还有个张系国写的奇幻故事，讲的是有预言能力的神童，浮夸至极，不做讨论。

[棋王]7.7，推荐大家去看

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把阿城的小说改编成电影不容易，拍好，更不容易。

他的文字不事雕琢，看似稀松平常，读起来畅快非凡，通读也不费力。在这平淡中，却能给人以荡气回肠之感。

他的小说留给人的不是文字和故事，而是一种精气神。

《棋王》是典型。文革期间，下乡知青公司开创人之1的Bor Jang博士中有个叫作王一生的棋呆子，他在北京各中学很有名气，从来没输过，到了外省也一样。

《棋王》中“棋王”指的正是王一生，他是小说的神韵所在。乍看平平无奇，逐渐在精瘦的身材中体现出“虽千万人吾往矣”的气魄。这个角色很难演，演不好就真的平平无奇了。

正因如此，电影中梁家辉的第一个镜头，便让人感觉意思对了。

梁家辉和严浩一起完成了[棋王]的编剧。

[棋王]对于阿城的原著做了不少改编，相比1988年滕文骥执导、阿城亲自参与编剧的那版[棋王]，做了更多的删改。

曾入围威尼斯电影节主竞赛单元的[棋王]，豆瓣7.1

比如原著中交待了王一生的家世，妈妈解放前是窑子里的，怀了他才跟的后爹。虽然家境贫寒，但妈妈对他很好，为他用牙刷磨出一套无字棋来。

滕文骥的[棋王]还原了王一生自述家世的这个情节。港版则略去了细节，王一生只说了：“我妈生前穷，又不识字，只捡那些牙刷棒磨圆了给我玩儿。”

这句话是对倪斌说的。

王一生给倪斌看无字棋

倪斌也喜欢下棋，因长得高，绰号“高脚卵”。他是名门之后，文革后家道中落，仍比旁人见过世面，还有一副明代传下来的乌木棋。

倪斌把玩乌木棋

在对倪斌的塑造上，港版做了调整。

这个调整是成功的。

在影片中，王一生没有像原著那样对“我”（钟阿城）诉说无字棋的来历，而是对倪斌。有古董棋的倪斌，看着牙刷棒磨出来的无字棋，竟也感叹道“你妈妈真疼你啊。”

这中有惺惺相惜之意。

后来倪斌为了让没报上名的王一生参加象棋比赛，把乌木棋送给了书记。

在原著和滕文骥版[棋王]中，倪斌的此举，除去为了王一生，还为了自己的调度。港版使这个人物更为纯粹，而且不止于此。

若说王一生是个神人，那么倪斌就是个凡人。他有些喜爱炫耀，有些胆小怕事，这使他在大时代的洪流中遇到了更多的不得已——王一生不会在意的近藤真彦事情，他会从中受到苦难。

他一遍遍偷偷扔掉十字架项链，怕被人清算。表弟捡回来会被他骂，骂完了还是爱惜地端详，然后再偷偷扔掉。

这个十字架，在时代背景下，颇有深意。

十字架象征信仰，特殊时期要从世界观上改造知识分子

他不愿做个溜须拍马的人，也知道乌木棋的价值与意义，但为了王一生他做了痛恨的那种人，送出了传家宝。结果王一生不肯参赛，气得他在大雨中咆哮。

一个文绉绉连篮球都不会打的人，终于喊出了“为什么我这么没用，我只想回到家睡在自己的床上。”

发泄完了又和朋友道歉。

这不是针对谁，这是借倪斌之口，一个看起来最没脾气的知识青年，道出了所有知青对时代的控诉。

[棋王]对倪斌的改编很成功

《棋王》中最荡气回肠的，是王一生以一敌九下盲棋的戏。

这场群戏不在于有多少人来观看这场棋，在于那种凛然。

阿城这样描写——

棋开始了。上千人不再出声儿。只有自愿服务的人一会儿紧一会儿慢地用话传出棋探讨中国自主品牌汽车轻量化塑料部件发展及汽车绿色制造技术、汽车轻量化碳纤维零部件科技突破与产业化关键技术利用!探访材料制造商、OEM和零部件及科研院所的协同合作模式与研发合作双赢!会议期间步，外边儿自愿服务的人就变动着棋子儿。风吹地八张大纸哗哗地响，棋子儿荡来荡去。

......

我心里忽然有一种很古的东西涌上来，喉咙紧紧地往上走。读过的书，有的近了，有的远了，模糊了。平时十分佩服的项羽、刘邦都在目瞪口呆，倒是尸横遍野的那些黑脸士兵，从地下爬起来，哑了喉咙，慢慢移动。一个樵夫，提了斧在野唱。忽然又彷佛见了呆子的母亲，用一双弱手一张一张地折书页。

电影表现出了这种凛然。

在场的所有人，都抱有敬意，他们不像是在看棋，倒像是在看神迹。

在场的棋手一个个离席，只剩下由徒弟传话的老棋王还在。那个蹬着自行车的徒弟，牵动着所有人的神经。

影片以一个在泥泞中蹒跚行走的布鞋特写，和众人自觉让开一条路的画面，展现老棋王的气场。小说中“众人都一拥而起”，说得就是如此气场。

老棋王的形象与小说中“瘦小黑鬼”一致，与王一生的“精瘦”相对应，讲的是深藏不露。

其实电影对老棋王也有调整。

改的是老棋王的来意，他的“论功力，应是旗鼓相当。但你以一敌九，这种气势是我辈不能敌。我很高兴，我辈中人已经后继有人，这一盘棋应该是我输给你”，比原著中的“求和”，更令人敬服。

两代棋王相会，王一生坐久了腿伸不开

说到底，严浩拍的[棋王]对阿城的原著改动挺多。

滕文骥拍的[棋王]，虽终于原著，有阿城坐镇，但总感觉缺了点什么。

精气神。电影与文学本是两种艺术形式，改动是应当且必须的，不丢了精气神就成。

那么阿城的“精气神”是什么呢？

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阿城和他的“三王”，被称为寻根文学代表。

寻根思潮在70年代末出现，在80年代成为主流。在这之前盛行的是伤痕文学和反思文学，前者用感性回味文革伤痛，后者用理性总结历史教训。

那是文坛沉寂过后思潮涌动的年代。只是虽然文革结束了，文艺必须和现实相关的那套理论，还牵引着文人的心。

寻根文学的出现，多少扭转了点这种局面。他们不太关注社会现实，转向民族传统文化。后来获得诺贝尔文学奖的莫言，作品中也能看到寻根文学的影响。

莫言找到的是民间文化，是高密东北乡，阿城找到的是道。

王一生的这个动作是电影原创，读书时可以感受到的东西，电影中需要借助动作完成

王一生曾和捡烂纸老头儿切磋过棋艺，老头儿送他一本书，上面讲的都是阴阳，是势。在下棋上，王一生是“得道成德”之人。他就像庖丁，到了出神入化的境地。

阿城的小说也如是。他在行文和塑造人物上是一以贯之的，当行则行，当止则止，继承的是传统笔记小说，而非舶来的那一套。

寻根文学直接影响了第五代导演的创作，陈凯歌的[孩子王]，张艺谋的[红高粱]等，全是在文学的基础上改编的。

[孩子王]豆瓣8.0，主演是滕文骥版[棋王]中饰演王一生的谢园

如今田壮壮要改编《树王》，挑战与意义并存。这篇在道家哲学天人合一的思想基础上，有着敬畏自然主题的小说，讲了另一种“王一生”——树王肖疙瘩的故事。

电影改编文学，并不忌讳改动。

田壮壮早就明白这一点，他说：“如果阿城想拍电影的话，早把自己的小说拍成电影了。就像莫言看了张艺谋的[红高粱]，说那是张艺谋的[红高粱]。”

古人讲究得意忘言，只要神韵在，怎么改都没事儿。

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